जापानी एनीमे का परिचय

“अब जो कुछ भी हो रहा है, उसे हमेशा अतीत से कुछ करना होता है।”

एनीमे का इतिहास काफी व्यापक है, हां, और अगर मैं इसके बारे में एक अध्याय बनाऊंगा तो इसमें सैकड़ों पृष्ठ लगेंगे। मैं कर सकता था, लेकिन मुझे इसे संकलित करने में एक साल या उससे अधिक समय लगेगा। मेरा प्राथमिक ध्यान एनीम इतिहास के कालानुक्रमिक शोध प्रबंध को उसके व्यापक अर्थों में प्रस्तुत करना नहीं है, क्योंकि यह, जैसा कि मैंने कहा, व्यापक है। लेकिन यह आपके पाठकों, एनीमे इतिहास की एक सरलीकृत प्रस्तुति को प्रस्तुत करने के मेरे कारण का हिस्सा है। तो इस लेख में, मेरा कारण हम ईसाइयों के लिए एनीमे और उसके इतिहास के बारे में एक सरल लेकिन जागृत दृष्टिकोण देना है। बेशक, इतिहास जानने से हम आज के परिष्कार से अनभिज्ञ नहीं होंगे। इसके अलावा, ईसाइयों के रूप में, हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि हम किसी भी प्रकार के प्रलोभन में कूदने से पहले जड़ों को जानें या उनका पता लगाएं।

शुरू करने के लिए, “एनीम” शब्द मुख्य रूप से अमेरिकी शब्द “एनीमेशन” के मूल जापानी उच्चारण पर आधारित है। यह जापान में एनीमेशन की शैली है। अर्बन डिक्शनरी इसे रूढ़िबद्ध रूप से परिभाषित करती है: एनीमे शैली आनुपातिक रूप से बड़ी आंखों और बाल शैलियों और रंगों वाले पात्र हैं जो बहुत रंगीन और आकर्षक हैं। भूखंड बहुत अपरिपक्व (किडी सामान) से लेकर किशोर स्तर तक, परिपक्व (हिंसा, सामग्री और मोटी साजिश) तक होते हैं। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि अमेरिकी कार्टून और जापानी एनीमे अलग हैं। एनीमे की कहानी अधिक जटिल है जबकि कार्टून की कहानी सरल है। जबकि कार्टून बच्चों के लिए अभिप्रेत हैं, दूसरी ओर, एनीमे, वयस्क दर्शकों के लिए अधिक अभिप्रेत है।

हालांकि एनीमे का निर्माण मूल रूप से पश्चिमी देशों के प्रभाव के कारण हुआ था जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ था (जब जापानी फिल्म निर्माताओं ने एनीमेशन तकनीकों के साथ प्रयोग किया था जो पश्चिम में खोजी जा रही थीं) यह भी मंगा के उत्पादन से प्रेरित था। कॉमिक) जो एनीमे के उत्पादन से पहले ही जापान में मौजूद थी।

13 वीं शताब्दी की शुरुआत के आसपास, जापान में मंदिर की दीवारों पर दिखाई देने वाले बाद के जीवन और जानवरों की तस्वीरें पहले से ही थीं (उनमें से अधिकतर आधुनिक मंगा के समान हैं)। 1600 के दशक की शुरुआत में, चित्रों को अब मंदिरों पर नहीं बल्कि लकड़ी के ब्लॉकों पर खींचा जाता था, जिन्हें ईदो के नाम से जाना जाता था। ईदो कला में विषय कम धार्मिक थे और अक्सर भौगोलिक रूप से कामुक होते थे। यह देखते हुए, बिना किसी संदेह के, इसने मुझे यह अंतर्दृष्टि दी:

“मंगा की स्पष्ट प्रस्तुतियां, जो बाद में एनीमे के उद्योग को प्रभावित करेंगी, पहले से ही 13 वीं शताब्दी में मौजूद थीं। एनीमे के सामने आने से सैकड़ों साल पहले!”

अब यह बहुत आश्चर्यजनक नहीं होना चाहिए, है ना? इन दिनों के कई आम (कॉमिक्स के रूप में भी जाना जाता है) हैं जो बहुत अश्लील और स्पष्ट हैं और यदि नहीं, तो उसके दिखावटी रूप में कम से कम एक चरित्र होगा। मैं यह नहीं कह रहा हूं कि सभी मंगा नग्नता से भरे हुए हैं, अगर आप अब तक यही सोच रहे हैं। बल्कि, मंगा पर कामुकता (या कम से कम कामुकता का संकेत) का यह शोषण वास्तव में नया नहीं है। वे प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध से पहले ही अस्तित्व में थे। हालाँकि, वे किसी और चीज़ में आगे बढ़े। मंगा, काफी हद तक, एक कारक है कि एनीम कैसे और क्यों अस्तित्व में था। वास्तव में, अधिकांश एनीमे और लाइव एक्शन मंगा या कॉमिक्स के रूपांतर हैं।

जापानी कार्टूनिस्टों ने पहले से ही 1914 की शुरुआत में एनीमेशन की विभिन्न शैली के साथ प्रयोग किया था, लेकिन फिर भी एनीमे की शानदार वृद्धि द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद शुरू हुई, जहां कितायामा सीतारो, ओटेन शिमोकावा और ओसामु तेजुका उस समय के उल्लेखनीय जापानी एनिमेटरों के रूप में अग्रणी थे। उस समय के अग्रणी एनिमेटरों में, यह ओसामु तेज़ुका था जिसने सबसे अधिक क्रेडिट प्राप्त किया और बाद में “कॉमिक्स के देवता” के रूप में जाना जाने लगा।

ओसामु तेज़ुका अपने काम “एस्ट्रो बॉय (टेट्सुवान एटोमु)” में सबसे ज्यादा जाने जाते थे, जो एक परमाणु दिल वाला पहला रोबोट लड़का था जो एक असली लड़का बनना चाहता था। उनकी रचनाएँ उल्लेखनीय थीं और उनकी एनीमेशन शैली ने जापानी एनीमे के निर्माण में बहुत योगदान दिया, जैसे कि बड़ी और गोल आँखें। तेज़ुका के कार्यों ने न केवल युवा दर्शकों का मनोरंजन करने पर ध्यान केंद्रित किया बल्कि उन्होंने इसके निर्माण की कल्पना और पहल भी की अनिमेरामा. यह विषयगत रूप से संबंधित वयस्क एनीमे फीचर फिल्मों की एक श्रृंखला है जो 1960 के दशक के अंत से लेकर 1970 के दशक की शुरुआत तक उनके मुशी प्रोडक्शन स्टूडियो में बनाई गई थी। अनिमेरामा एक त्रयी है जिसमें तीन फिल्में शामिल हैं: ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स, क्लियोपेट्रा, और बेलाडोना। पहली, ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स, ओसामु तेज़ुका द्वारा कल्पना की गई पहली कामुक एनिमेटेड फिल्म थी, कॉमिक्स के देवता।

हालांकि एनीमे ने अपना रास्ता बना लिया, यह 1980 के दशक में ही था कि एनीमे को जापान की मुख्यधारा में पूरी तरह से स्वीकार कर लिया गया था। तब से, अधिक से अधिक शैलियों का उदय हुआ। जीवन के टुकड़े से, नाटक, mechas, दुखद, साहसिक, विज्ञान कथा, रोमांस, ecchi, shounen-ai, shoujo और बहुत अधिक शैलियों। जबकि अधिकांश एनीमे शो अधिक सुपरहीरो-उन्मुख, काल्पनिक भूखंडों से कुछ अधिक यथार्थवादी अंतरिक्ष ओपेरा में स्थानांतरित हो गए हैं, जिसमें तेजी से जटिल भूखंडों और सही और गलत की अस्पष्ट परिभाषाएं हैं, संक्षेप में, एनीमे अपने व्यापक अर्थों में बस जटिल है।

इसके अतिरिक्त, बाद में जापानी एनीमेशन के तेजी से बढ़ते अनुभव के दौरान, एनीमे के लिए एक नया माध्यम विकसित किया गया: ओवीए (ओरिजिनल वीडियो एनिमेशन)। ये ओवीए डायरेक्ट-टू-होम-वीडियो श्रृंखला या फिल्में थीं जो बहुत छोटे दर्शकों को पूरा करती थीं। ओवीए पहली पूर्ण विकसित एनीमे पोर्नोग्राफ़ी की अनुमति देने के लिए भी जिम्मेदार था।

जैसा कि जापानी एनीमेशन ने दुनिया भर में अधिक दर्शकों और स्वीकृति प्राप्त की, जापान में एक उपसंस्कृति, जिसने बाद में खुद को “ओटाकू” कहा, एनीमेशन पत्रिकाओं जैसे एनीमेज या बाद में न्यू टाइप के आसपास विकसित करना शुरू कर दिया। ये पत्रिकाएं 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में यमातो और गुंडम जैसे शो के आसपास विकसित होने वाले भारी फैंटेसी के जवाब में जानी गईं और इस अवधि के दौरान मेचा विधाएं प्रमुख थीं।

यह सब प्राचीन चित्रों, लकड़ी के ब्लॉक कला, जीवन, प्रकृति और जानवरों के कलात्मक चित्रण से 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ था। फिर भी, जब तक युद्ध पूर्व और युद्ध के बाद के युग में आम और एनीमेशन के विभिन्न प्रयोग किए गए थे, तब तक, चलती फ्रेम में विकसित हुए।

यहां तक ​​कि 13वीं शताब्दी की शुरुआत में, लकड़ी के ब्लॉकों पर आम, जिन्हें ईदो के नाम से जाना जाता था, पहले से ही न केवल कला के लिए मौजूद थे, बल्कि मनोरंजन के माध्यम के रूप में मेरा मानना ​​​​था कि यह कला और मनोरंजन का एक रूप था जो धीरे-धीरे विकसित होगा। समय के भीतर।

अंत में, एनीमे का इतिहास अपने अर्थ में व्यापक था और इस लेख ने यह सब प्रस्तुत नहीं किया है। लेकिन मुद्दा यह है कि, हमें पता होना चाहिए कि एनीमे में बहुत सारी विधाएँ और उद्देश्य हैं जो हमारी कल्पना से कहीं अधिक खतरनाक हो सकते हैं।

ईसाइयों के रूप में, हमें वास्तव में रचनाकारों या एनिमेटरों के दिल के उद्देश्यों पर विचार करना चाहिए। हमें पृष्ठभूमि की जांच करनी चाहिए और अगर हमें एक निश्चित एनीमे देखना बंद करने के लिए दोषी ठहराया जाता है, तो इसे हल्के में न लें।

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